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谢艾格|
作为20世纪70年代最具影响力的雕塑艺术家之一，她的作品多次参加国内外重要机构展览和国际艺术博览会，获得热烈反响，其中包括巴塞尔艺术展（迈阿密、香港）、洛杉矶国际艺术博览会会议、阿姆斯特丹双年展、成都蓝顶美术馆、刘海粟美术馆、上海多伦现代美术馆、科勒艺术计划全国巡展等，作品被国内外众多收藏家收藏。 同时，我们多次受国际知名连锁酒店和房地产开发商的邀请，为其公共空间创作艺术品。
当内卷、情绪、压力等词语开始出现在社交网络上，尤其是当深入接触到当前特殊的全球环境时，很多人开始渴望回归简单朴素的生活，远离现有的浮躁。环境。 当我们陷入困境时，我们想要改变。 实际情况可能让我们无法改变，逃避的欲望无法缓解。 我们不妨让自己的心静下来，从艺术家谢艾歌的雕塑中得到解脱。
2022年，艺术家从繁华的上海回到湖南山区的家乡，建立了艺术工作室和精神基地。 这并不是她第一次为了追求安静的创作环境而做出改变。 早在她在上海生活和创作的时候，她的工作室就经历过多次搬迁。 她似乎有意无意地远离了人群，只是为了寻找内心的平静。
《福王山·四行皆空》
2012年铸铜牌
谢艾格的作品以质朴而又富有哲理和冥想的造型发人深省、引人深思。 相比之下，人们能深刻感受到作品中蕴含的质朴、安静的力量。 观者的心灵可以得到自由的迷惑和安慰，内心产生一种平和、宁静的心情，可以治愈那些在喧闹的城市中奔波劳累的人。
在浮华的世界中寻找内心的平静
安静可以产生智慧。 我一直很喜欢这句话。
现在的人很难平静下来。 只有静下来，才能集中注意力、思考。 智慧就隐藏在其中。 因此，作品是作者灵魂的延伸，也蕴含着丰富的生活态度和生活方式。 如果说创作本身可以净化自己，那么作品也可以感染他人。 我相信是这样。
——谢艾格
快乐树系列
树是我们小时候最喜欢玩的东西。 对于生长在大山里的谢艾歌来说，树木在她的心中一定有着不可替代的地位。 在她的“无忧树系列”作品中，树木带有纯真和自由的感觉，是身体、心灵和灵魂的寄托之地。 艺术家将自然物体概念化并赋予它们独特的含义。 这是艺术家回归自然的愿望，也是他的真心，表达了他内心对自由、幸福的渴望和向往。
《逍遥树系列-颠倒》
2012年铸铜牌
作品中的人物倒悬，身体大部分处于释放状态，就像武侠小说中的高手们正在练功，聚精会神，自得其乐。 人物腿上栖息的金鸟，不仅是人与自然的和谐共处，也是人物自由、无忧无虑心理的外在表现，象征着内心深处的自由。
《幸福树——等待》
2016年铸铜牌
《逍遥树系列--看》
2012年铸铜牌
《逍遥树系列--玩》
2012年铸铜牌
《逍遥树系列-躺着》
2012年铸铜牌
面对浮华
艺术是一门综合性的知识。 它不仅能带领我们身心合一，还能升华自我，甚至将更深层的自我与世界连接起来。
——谢艾格
花世界系列
花世界系列是艺术家对物质世界的理解。 她试图探索物质、精神和灵魂之间的关系。 花的世界是指外表华丽、复杂的世界。 作品探讨了色彩与空间，以及色彩的现实世界意义，并将作品的精髓与个人见解相结合，传达自己对现实世界的感受。
《花的世界-大红花》
2018年铸铜牌
在中国社会背景下，大红花代表着对人们的荣誉和赞扬。 其本质是一种来自外界的肯定。 每个人心中都盛开着一朵渴望追寻的大红花。 它意味着人生的憧憬和理想，是对现实社会的追求和内心的期盼。
《花的世界——一把花》
2016树脂
《花的世界-启蒙》
2018年铸铜牌
《悟》这部作品有一种诗意的美。 如果把花想象成世界，那将是我与世界对视已久的场景。 人与花的关系也是人与物质世界的关系，也表达了自然与人的关系。 一花一世界，一叶一菩提。 人与花相互对视时，不禁观察到小至细胞、分子的微观世界。 从细节中看到浩瀚，感受宇宙的神秘与神奇。
创作是一场一次次抚慰心灵的旅程
艺术创作是艺术家修养的载体。 当下的释放和品味是道的本质。 一切事物都是有灵性的。 如果内心散发出某种信念，作品就一定会带着这种信念的种子发芽、成长。
——谢艾格
玩具系列
玩具是孩子成长过程中不可或缺的伙伴。 玩具是孩子的伴侣，是抚慰心灵的物品。 玩具同时也是艺术家对自己的奖励，是雕塑的表达媒介，是灵魂的填充，是她与社会沟通的载体。
“玩具保温器”
2014年铸铜牌
泰迪熊是人们童年记忆中无处不在的物品。 给人一种温暖、可靠的感觉。 艺术家具体放大了这一特征，用放大的毛绒泰迪熊与缩小的人物形成视觉对比。 作品用一种虚构的状态来表达角色对泰迪熊的依赖。
《玩具系列No.2》
2014年铸铜牌
《小鸭子》
2014年树脂
“抽象的”
150×14×43厘米
2014年树脂
《你好，玩具兄弟》
2014年铸铜牌
“玩具灯”
2014年铸铜牌
追求自然、真心
感受是当下对世界的整体感知，外界的一切都是自己的一面镜子。
——谢艾格
福王山系列
福王山是艺术家家乡一座山的名称。 伏王山系列是作者最质朴、最朴素、最浪漫的艺术作品，是艺术家与家乡之间的情感纽带。 它传达的是艺术家内心的世界和突然的心境。
《伏王山——看山不是山》
2012年铸铜牌
这里的山没有山的外表。 艺术家将山体融入到一个小区域中，只详细描绘了山体的沟壑部分。 人是一个放大的具体形象，坐在山涧边俯视。
《福王山-施舍》
2012年铸铜牌
《福王山——春天》
2012年铸铜牌
《福王山·两翼》
2012年铸铜牌
2021系列
2021年系列作品在视觉上注重当下心态的表达，以及外部物体的其他视角来表达更抽象的概念，不断拓宽思维的边界。 他关注内心世界，表达生物幻想，传达艺术家自己的世界观。
《2021年顶一根香蕉》
2021树脂
《2021年大鱼》
2021树脂
非马系列
非马系列作品是艺术家所创造的似马而不似马的艺术形象。 结合独角兽的造型语言，与真实人物互动，以超现实的叙事方式营造出梦幻般的场景。 。
“不是马——苹果”
2013年铸铜牌
艺术家将虚拟的马形象与真人结合起来，是想象与现实的融合。 苹果可能代表欲望和收获。 作品象征着以梦为马的现实战士。 在人生的旅途上，他一定会收获一些东西，体会一些东西，感受一些东西。
《不是马——奔跑》
2013年铸铜牌
太极系列
宇宙从无极演化到太极，直至万物转化。 太极是天地未分之前的混沌状态。 阴阳之前的状态是宇宙最原始的秩序状态。 太极拳的出现，意味着万物的生命之源。 太极拳是以儒家、道家哲学中的太极和阴阳为基础的。 刚柔相济，以气化形。 它是人与自然的一种沟通方式，也是一种修身养性的方式。
《太极拳系列》
高约60厘米
2009年铸铜
十大系列
“十大”系列作品聚焦于城市中的人物形象。 与以往的艺术作品相比，他们更倾向于以人为主体的艺术表现。 十商取自时尚的谐音。 艺术家使用没有实质意义的词语来命名，而不是使用概念名词来定义作品的表达内容。 在造型语言上，人物形象由圆润单纯的形象变为修长的四肢。 多注意人的动作和四肢的伸展。 生动地描绘了生活在繁华都市中的现代人物形象。
《十大系列1》
2011年铸铜牌
《十大系列5》
2011年铸铜牌
《十大顶级系列11》
2011年铸铜牌
谢艾格的每一件艺术作品都是一次精神上的自我反思。 她希望自己能像鸟儿一样冷静超然，保持自己的生活方式。 无论是创作还是生活，我都能自由地表达自己，并从作品的反馈中获得能量。 每件雕塑的呈现都传达了她对社会、人、她自己和宇宙的整个世界观。
回归本真，远离浮华
一座好的雕塑是一座城市的指南和地标。 它能积极促进观众与空间的互动，也能正确引导人们的心灵向积极、阳光的一面发展。
——谢艾格
公共空间雕塑是艺术作品与空间的融合。 它与进入公共空间的人们互动，激活空间，并集中视觉注意力。 好的地标艺术雕塑不仅是城市的装饰品，更是城市的呼吸窗。 在钢筋水泥密集的城市建筑中，它是人们忙碌生活中的一个精神出口。
部分公共艺术案例
长城石雕
艺术家用简单的造型语言和纯粹的色彩运用，塑造了一个仰望天空、举手等待的人物形象。 它似乎在感受着微风，等待着落叶，思考着人生的真相。 给路过酒店的忙碌旅客一种宁静的感觉。
厦门朗豪酒店
沉阳康莱德酒店
《马云的世界》
长沙国际金融中心
海南岛柏悦酒店
西安蓝色海风中心
重庆国际金融中心
深圳展览馆
2022年，谢艾格先生将创作一系列新作品。 请继续关注我们，了解更多作品信息……
奥戈西安与艺术家问答
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欧谷轩：是什么契机让您投身雕塑艺术创作？ 当您第一次尝试创作雕塑时，您的心态是怎样的？
谢艾歌：这是一次神奇的邂逅。 我有过一段时间当学徒的经历，当时老师是一位知名艺术家，而我只是一个助手。 当然，也是为了谋生村名牌坊厂家，逃离山村的贫困，向往城市的繁荣。 于是我就无缘无故地进入了这个人们认为高高在上的行业。 今天看来，这就是神的旨意。 也许天意是不能违背的，就相当于先结婚后恋爱的感觉。
学设计的时候找不到适合自己的工作，只好做一些东西来打发时间，然后都收集起来了，信心大增。 我也觉得这样可以养活自己，也可以得到一些欣赏和朋友，所以我坚持了下来。 到现在为止，就这样了。 所以我心里对雕塑又爱又恨。 制作雕塑不仅需要精神力，还需要体力，更需要团队。 这是我作为一名女雕塑家的经历。
：你现在是一名职业艺术家了。 您认为艺术家如何将自己的经验融入到艺术创作中？
谢艾格：对于创作本身来说，他们其实有自己的个人经历。 这种个人经历是基于自己的生活视角和自己对社会经历的理解。 认知最终会形成自己的文化语言，或者说能够成为作品的特点，那么你所表达的一定是真诚的。 无论是好是坏，它都是你的一部分。 这样，作品就是你自己的思想和感知的延伸。 例如，如果我是一个在山里长大的孩子，那么我会描述它。 山、水、云、小动物和我自己之间有很多关系。 这就是创造，可以说是一种自然的表达。 一切事物都有特定的社会象征意义。 比如山代表父亲，代表精致、诗意、沉淀等，对我来说，就是用我能描述的语言来描述我生活中的点点滴滴，就像有人用文字来描述，有人用色彩来描述一样。描述，有人用音符来描述，殊途同归。
所有的创造和设施都是为了服务我和人类。 幸运的是，我从儒释道传统文化中吸收了很多创作养分。 当然，审美修养和审美认知也是创作者必须具备的基本条件。
奥古轩：您的艺术作品探讨了对自由的本质追求，充满了童趣和温暖的想象，传达了儒释道的精神。 您正在调整和改造自己的创作，受到哪些影响？
谢艾格：无忧无虑、孩子气、哲学思考都是我们人性的一部分。 它们也是我们了解儒释道精神后必须具备的一种生活方式和态度。 那么儒释道的精神是什么呢？ 当然，这不是一两句话就能说清楚的。 我敢于尝试简单地表达出来，让大家知道作品的影响力和吸引力。 俗话说，佛法是放下的学问，也就是活在当下的学问。 当我们谈论放手时，我们一定已经拿起了它。 当我们谈论活在当下时，我们常常会认为自己活在当下，吃饭的时候想着工作，工作的时候想着其他的事情。 事物。 儒家讲的是心正，追求完美。 孔子还说，为所欲为，不违背规矩。
道家讲无为而有为，阴阳为法则。 每一个字、每句话都指向灵魂。 我相信这个精神境界的宁静和空虚。 一切都显露出来了。 创作是与泥土的交流，也是与自己的交流。 当心灵愉悦时，呈现出来的作品就会诗情画意、深邃。 当心灵扭曲时，作品也会扭曲。 换句话说，无论一个人此刻是什么，他都会创造出他将要创造的东西。 此刻的工作无法欺骗人，此刻它就是一切。 所以我的心态决定了我的认知世界。 认知反过来又反映了自己的行为模式，决定了工作的方向。
奥谷轩：您从上海回到湖南老家的初衷是什么？这和您的艺术创作需求有什么关系吗？
谢艾格：湖南是我的家乡，更何况这里风景如画。 能够足够放松，没有了城市的喧嚣，心情自然更加清朗明朗。 这也是作品的一个很好的资质，当然只有在创作过程中才能呈现。
奥古苏安：从繁华热闹的城市到古朴宁静的山林，你长期生活的环境发生了很大的变化。 您在不同的创作环境中是否有不同的感受和灵感？
谢艾格：是的，上海被称为魔都，这足以说明这个城市的方方面面。 我也见过各种热闹与优雅，高贵与粗俗，但山上却很古朴，与城市正好相反。 你可以听到鸟儿互相交谈和歌唱，到处都有昆虫活跃。 锻炼的方法就是挖地、拔野菜。 整座山只有大约40人居住在这里。 这是两种完全不同的生活方式和习惯。
从阴阳的角度来说，它是两个侧面，这两个侧面就是我生命的整个状态。 这种平衡的状态经常体现在我的作品中。 这也是我为自己的工作感到自豪的地方。 就像毕加索的画作《美女与野兽》在一幅画面中显得非常和谐一样，我也常常喜欢将各种双向镜子放入一幅作品中来说明我的观点。
欧谷轩：作为20世纪70年代出生的杰出艺术家，您有着丰富的创作经验。 那么，您对当前疫情期间坚持创作的年轻艺术家有什么建议呢？
谢艾格：其实每个人都会自动调整自己的情绪和生活状态。 一切都是他们自己的选择。 如果你对自己更严格，你就会探索得更深入。 相信自己，坚持做自己，不要让外界影响你。 情感意识。 当然，前提是努力提升自己。
奥古轩：我们能感觉到您的作品对自己、对自然、对万物都有着深厚的感情。 那么您对自己的作品有怎样的理解呢？ 它所传达的价值观是什么？
谢艾格：当我赋予作品意义时，赋予作品的意义就是我。 它象征着我的人生轨迹、人生哲学、人生模式、人生态度。 当然，观众有自己的看法，这是观众赋予的意义，肯定是不同的。 不管怎样，我喜欢通过作品把我所知道的爱与平静的心态带给大家。
奥戈西安：您如何看待艺术市场对艺术品的需求，以及在创作过程中如何平衡这种需求？
谢艾格：艺术市场永远存在，只是交换的方式不同。 我非常喜欢它，相信收藏家也会喜欢它。 物以类聚，物以类聚，你总会找到一个知心朋友陪伴你。 即使你没有亲密的朋友，独处并享受自己也很好。 经验，所以你不需要考虑平衡。 如果你的内心平衡良好，那就等待吧。
：关于公共空间的营造，您的雕塑与空间非常契合。 您如何理解您的雕塑在空间中的公共性质？
谢艾格：雕塑最好的展示方式就是与空间在一起。 古人云：上善若水。 我一直把这种心态和态度融入到我的作品中。 如果作品具有水性的艺术特征，就意味着它可以与任何空间相结合。 同学，我相信我的雕塑有这样的魅力，乍一看不太可能会刺激观众。 事实上，在公共场所，有很多共性。 只有湿润、沉默的雕塑才能与人和环境长久共存。 我也希望能起到引导作用。
奥戈西安：您的最新作品中有很多新的创意图像和许多明亮的色彩。 这与你现在的心态有关吗？ 能分享一下创作时的心态吗？
谢艾格：我最近创作的作品确实可以说和我心智的成熟有关。 健全的头脑会带来广阔的胸怀。 孔子曰：形于天，形于地。 天为心境，地为近期工作，相互对应。
最近，我变得更加自由，我也看到了另一个自己。 就像照镜子，看到一个多彩的自己，一个自由飞翔的自己，所以我作品中的表达也是多种多样的。 虽然我也对超现实主义着迷，但达利、玛格丽特等超现实艺术家的兴奋、内心的浪漫和柔软，以及对中国古典文化的理解，是我接下来想与大家分享的。 请拭目以待。
结尾
欧谷轩艺术空间成立于2016年，位于深圳市南山区蛇口龟山路1号。 是大湾区第一家专注于原创雕塑/公共艺术的机构。 聚焦国际艺术视野，致力于当代艺术与城市空间的多维度赋能与融合。
品牌理念：艺术让生活更美好，艺术让城市更美好。 主要集艺术收藏、艺术展览、艺术品租赁、艺术品定制、公共艺术项目、商业艺术策展、艺术IP合作、艺术内容输出服务于一体，拓展当代艺术形态，打造独特的国际艺术品牌。
