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1.约瑟夫·博伊斯
博伊斯，（雪橇），1969 年。木雪橇、毡毯、织物带、手电筒和脂肪 – 38.1 × 91.4 × 35 厘米。 由苏富比提供。
我们以神秘的艺术家和创新者约瑟夫·博伊斯来结束我们的名单。 博伊斯 1921 年出生于德国克雷菲尔德，1986 年逝世于杜塞尔多夫，可以说是他这一代最重要的雕塑家。 这位德国艺术家将艺术视为革命和社会转型的工具，从而创作出了引人注目的前卫雕塑。
在此过程中，博伊斯专注于社会雕塑，旨在与观众互动。 博伊斯作品的实验性质不可低估，使他成为激浪派、行为艺术和装置艺术的先驱。 他的雕塑通常包含哲学但始终包含人文主义信息。 [31]
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2.布鲁斯·瑙曼
Bruce ，《动物金字塔》，1989 年。聚氨酯泡沫、铁、木材和金属丝 – 365.8 × 213.4 × 243.8 厘米。 由高古轩提供。
布鲁斯·瑙曼（Bruce ，1941 年出生于美国印第安纳州韦恩堡）是一位概念艺术家和雕塑家，他使用一系列实验媒体进行创作，包括霓虹灯和聚氨酯泡沫。 这位多学科艺术家质疑人类经验，挑战现有惯例，并研究创造艺术和意义的新方式。
他的雕塑具有一定的折衷主义特征，将抽象元素（如铁梁、石膏模具、霓虹灯、灯光装置）与具象作品交替使用，想想他的动物金字塔（见上文）或青铜手的组合。 瑙曼让我们面对存在主义的巨大二分法，例如生与死、快乐与痛苦、爱与恨。 [30]
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3.路易丝·布尔乔亚
,,1997。 钢、挂毯、木材、玻璃、织物、橡胶、银、金和骨头 - 尺寸可变。 照片：/The/VEGAP，马德里。
路易丝·布尔乔亚（ ）1911年出生于法国巴黎，2010年逝世于美国纽约。她无疑是现代最重要和标志性的艺术家之一。 因其大型雕塑和蜘蛛、笼子、眼睛、爪子或阳具雕塑等特色装置而获得国际赞誉。
这位法国艺术家使用多种媒介，将大理石或青铜等传统雕塑材料与日常物品结合起来，创作出这些壮观而标志性的图案。 在她令人印象深刻的七十年的职业生涯中，布尔乔亚将自传元素融入到她的雕塑实践中，代表嫉妒、暴力、（性）欲望、女权主义，但也代表焦虑和孤独。 [29]
如需进一步阅读，我们强烈推荐专着出版物：《艺术与生活》。
4.欧文·沃尔姆
Erwin Wurm，mit zwei ()，2017。铜奖 – 200 × 73 × 40 cm 5 版（+2 AP）。 由乔纳森·诺瓦克当代艺术提供。
接下来，我们来看看埃尔文·沃姆荒诞、幽默、批判性的雕塑作品。 Wurm 1953 年出生于奥地利南布鲁克，目前在维也纳生活和工作。 他是一位新概念雕塑家和行为艺术家，以其经常与日常生活互动的雕塑和装置而闻名。
他的超现实主义雕塑无论是在规模上还是通过扩展都打破了现有的形式，将日常物品与人体结合起来。 乌尔姆通过他的多媒体实践来探讨形式主义和西方社会，其中以他可识别的荒诞遭遇雕塑为主导。 这位奥地利艺术家将雕塑与表演结合起来，以身体或观众为工具，完成了他著名的“一分钟雕塑”。 [28]
要进一步阅读有关欧文·武尔姆的内容，我们强烈推荐专着出版物《欧文·武尔姆：吞噬世界的艺术家》。
5.迷迭香·特罗克
，复制我，2013。铸钢和塑料 – 80 x 420 x 71 厘米。 由格拉德斯通画廊提供。
1952年出生于德国施韦特，目前在科隆生活和工作。 她被称为新观念艺术家，通过她的多学科作品反思女性在艺术界的角色。
她的雕塑实践以不拘一格、无风格的方式为标志。 她探讨了资本主义和流行文化等政治问题，并让我们面对艺术界及其他领域的父权统治。 特罗克尔的标志是她的精湛技艺和讽刺的相互作用。 她想通过社会政治挑衅来破坏和瓦解惯例和教条。 [27]
如需进一步阅读，我们强烈推荐专着出版物：《Work 1986-1998》。
6.白南准
Nam June Paik, II, 1997。铝制框架、松下摄像机、2 个扬声器、电路板、3 台 13 英寸彩电、1 台 9 英寸彩电、9 台 5 英寸彩电、2 个原始 Paik 视频频道 – 138.4 × 156.5 × 42.9 厘米。 由菲利普斯提供。
白南准 (Nam June Paik) 1932 年出生于韩国首尔，2006 年逝世于美国迈阿密。 他是一位当代艺术家，以其使用视听媒体作为对象或创造类似机器人的人物的创新雕塑而闻名。
白南准于 20 世纪 60 年代抵达纽约，当时艺术界充满活力，以创新、新的可能性以及极简艺术或观念艺术等新艺术运动的蓬勃发展为标志。 他成为寻找新的艺术表达方式的真正的先驱者、创新者和领导者。 他重新定义了艺术与电子媒体之间的关系，为装置艺术和数字艺术铺平了道路。 [26]
如需进一步阅读白南准，我们强烈推荐 2020 年出版的白南准专着。
7.草间弥生
草间弥生，《玫瑰园》，1998。混合媒材 – 70 × 140 × 128 厘米。 由玛基提供。
草间弥生 1929 年出生于日本松本，现生活和工作于东京。 她是一位当代艺术家，以其独特的表演、装置、绘画和雕塑于 20 世纪 60 年代在纽约崭露头角。 她以其令人难以置信的沉浸式装置而闻名，其形式是使用镜子的无限房间，或在她的艺术实践中使用圆点和南瓜。
她独特而多彩的视觉语言从她的幻觉中浮现出来，这位日本巨星将她的精神疾病转化为无限的创造力源泉。 通过她的雕塑实践，我们不仅看到了她的圆点，而且主要看到了她的南瓜，还看到了各种媒介中的鞋子和植物。 [25]
要进一步阅读草间弥生，我们强烈推荐专着草间弥生：回顾。
8.琪琪·史密斯
琪琪·史密斯，《斜倚的裸体》，2005 年。青铜 – 80 厘米 x 127 厘米 x 96.5 厘米。 3+1 AP版本。 由 & Co. 提供 / Kiki Smith (c)
Kiki Smith 1954 年出生于西德纽伦堡，是一位美国艺术家，在纽约市和哈德逊河谷之间生活和工作。 她的具象作品包括绘画、版画，尤其是雕塑。
史密斯描绘并质疑当代人类的状况。 她对我们与自然不断变化的关系感兴趣，但也关注艾滋病和性别政治等社会政治动机的话题。 [24]
要进一步阅读有关 Kiki Smith 的内容，我们强烈推荐专着出版物 Kiki Smith。
9.
，酱（白酱贻贝）。 1967年，彩绘壶、贻贝壳、颜料和彩色树脂 – 48.5 × 37.5 × 37.5 厘米。 庄园(c) 提供者
他1924年出生于比利时布鲁塞尔，1976年逝世于德国科隆，是20世纪60年代和1970年代最重要的观念艺术家和雕塑家之一。 他的三维艺术作品——主要以雕塑和装置的形式——的特点是使用现成的物品，如家具、工具、衣服、蛋壳和贻贝壳。 想想他最具标志性的雕塑之一，名为 1967 的白酱（如上图所示）。
一位真正的概念艺术家和诗人，使用文本风格作为意义和形式的创新策略。 认为讽刺、夸张或反对，导致机智幽默的社会或机构批评门楼牌坊，以艺术的方式质疑艺术。 [23]
如需进一步阅读，我们强烈推荐现代艺术博物馆 (MoMA) 出版的专着。
10.艾未未
艾未未，《可口可乐花瓶》，2017。汉代花瓶（公元前 260 年 - 公元 220 年）和颜料 - 27 x 27 x 36 厘米。 由画廊提供。
艾未未1957年出生于中国北京，世界公民、当代艺术家、思想家。 他目前在德国柏林生活和工作。 经过一段时间的考察，未未创作了自己的作品，以装置、雕塑或表演的形式呈现他的研究成果和成果。
这些调查涉及人类存在与经济或政治权力的关系。 他解决了棘手的社会政治问题，将行动主义与艺术相结合，利用艺术作为改善世界的催化剂。 他质疑并反对资本主义、极权主义的影响以及全球化世界不可避免的冲突。 [20] 一个
如需进一步阅读艾未未，我们强烈推荐已出版的专着《艾未未》。
