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从风格和类型上看，隋唐五朝玉器应属于一个时期，以唐代为主体，隋五朝为前奏和余波。 隋代玉雕风格基本接近前代的风格和雕刻技法。 开皇九年（公元589年）灭陈后，开始发生变化，出现了一些新趋势、新尝试，但因地方不同。 风格和技法也各有特点，尚未形成完整统一的风格，隋朝就匆匆灭亡了。 但这确实为唐朝下一个时代的酝酿和发展起到了作用。 下面长春雕塑小编就来为大家讲述一下。 转载请注明著名出处玉海雕塑：。
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一、隋唐五代玉器概述。 唐朝国力最强，疆域远至西域，与波斯、天竺交往频繁，经济文化交流充分，文学艺术吸收外来养分，在传统基础上蓬勃发展。 取得了前所未有的成就。 唐代玉雕向写实主义方向发展，彻底摆脱了汉代商周时期遗留下来的古拙风格的风格化、图案化的影响。 他们与同时期的绘画、雕塑艺术的联系越来越密切，艺术水平也大大提高。 从此，它达到了中国古代艺术雕塑史上的又一个高峰。 唐代玉器与汉代玉器在类型上存在差异。 这一时期，礼器和陪葬用玉器的数量大大减少，精品很少见。 表示等级的官服所用的服饰质量也远不如汉代，一般是随人穿着。 佩带的饰物、摆件、实用物品和佩戴的艺术品制作精美，数量大增，成为这一时期玉器的主流。 唐代玉雕的重要新品种有玉带和各种新型饰件、挂件。 玉带，又称玉带，是镶有玉饰的皮带。
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其玉饰造型多样，有方形、桃形、长方形、一端半圆（腰圆）等形状。 玉带主要由铊和铊尾两部分组成。 镶嵌在带体上的饰物称为“带”。 ”，镶在带子末端的圆头长方形玉片，称为“铊尾”。唐代玉块多为方形，也有圆腰的。边缘稍向内倾斜，形状为小面大底，块中心凸起，与边缘等高，除素面外，多为浅雕玉人、乐师、乐师等。飞天、飞禽、走兽、龙等，其中姬越人多为当时西域蛮族的形象，反映了当时中外的友好交往，四个角上有穿孔。这些玉带板的背面，可以系在腰带上，佩戴这种玉带是官服的重要组成部分，是上层统治者用来系腰的。带板的片数不同，以表示等级的高低。 唐代对于玉带的使用已有明确的制度。 《新唐书·车服志》记载：后来皇帝以紫色为三品衣，金玉带。 ；深绿色是六品的制服，浅绿色是七品的制服，都是银带九； 深绿色为八品，浅绿色为九品，都是玉石八车； 黄色是外国官员和百姓的衣服，都是用铜、铁制成的带子。
唐代，在各种新型饰品中，出现了飞天玉。飞天，梵文名干达婆，汉语又名梵音神。飞天在佛教中被描述为专门采集花香露的人，可以飞天是印度佛教的神灵之一，佛教于东汉末年传入中国。我国发现的飞天形象是新疆中心克孜勒千佛洞的壁画，飞天早期多为男性肖像，后来演变为精致美丽的女性肖像。
唐代飞天玉雕多描绘女子，横身，手持花枝，身下刻数云纹或卷草纹，双臂高举，双腿微盘，上身赤裸，与宗教壁画中的飞天相比，她的下半身穿着长裙或肥大的裤子，更像是人而不是神。 如果没有飞天的宗教启发，人们很难从玉雕中看到飞天与宗教的联系。 目前，从传世品来看，玉飞天始于唐代。 唐代使用的器物中，以玉梳背最具特色。 玉梳背制成半月形薄片，两面浅浮雕雕刻各种图案。 图27A为双凤纹玉梳背，B为孔雀纹玉梳。 梳背，C为鸟纹玉梳背，D为牡丹纹玉梳背。 这种玉梳背在形式和风格上与前世不同，是一件奢华实用的艺术品。 隋唐时期的考古发掘中，发现的圆雕并不多。 目前出土的有：西安南郊何家村出土的白玉雕花酒杯、水晶杯、镶金牛头玛瑙杯等。 一些圆雕在传世品中仍可见到。 包括唐代玉骆驼在内的玉动物件现藏于天津博物馆。 2、唐代玉雕图案及雕刻技法。 唐代玉雕的纹饰、花纹与汉代的形式完全分离。 出现了内容丰富、题材多样的新装饰图案，有卷草云纹、莲花纹、珠纹等，还有人物图案。 有汉人、胡人或西亚人、骑士、文武侍从、乐师、技师等。动物造型玉雕有蒜泥、鹿、鹭、牛、马、羊、鹰、雁、孔雀等。这一时期的龙凤图案与前代相比，有了很大的变化：植物图案雕刻有莲花、牡丹、宝香花卉等。从整体风格看，唐代的图案王朝基本趋于写实，装饰粗犷，雕刻形式多样，完全摆脱了汉代流行的纹饰、蒲纹、勾云纹等图案，形成了汉代所特有的新图案。唐代图案装饰的风格和外观。
唐代的雕刻方法除了保留传统的透雕、圆雕技法外，还大量运用阴刻线条，比如表现动物的腿毛。 他们喜欢用较密的阴刻线条进行装饰，无论粗细。 线条和裁剪手法错乱而不杂乱，造型注重起伏，能表达内在美，强调身体的肌肉、动态、力量和体积。 与同时期的石雕技法基本相同。 从以上特点可以看出，唐代玉佩迎来了玉雕的新潮流。 其中一些作品明显受到西域文化的影响。 这与唐代思想文化文化对外开放、儒家思想的弱化有关。 这一开端对玉器日后的发展产生了深远的影响。 长春雕塑编辑认为：在雕刻技法上，广泛吸取绘画、雕塑的精华，同时十分重视金银器上的姜花。 因此，唐代玉雕艺术活泼、欢快、饱满、奔放，在中国玉雕中得到了发展。 在历史上占有重要地位，我们可以用“神韵生动”来概括这一时期玉器的艺术风格。
