厉害了我的哥，这衣服是画上的还是穿上去的吗？

至于雕塑艺术，外行只看热闹，外行看门面。 此前有网友评论该雕塑：如果与原图搭配，你就能看到穿衣服的人有多难看，因为它是雕塑，所有的特征都消失了。 太神奇了，兄弟，这件衣服是画的还是真的穿过的？ 你能看出衣服是画过的还是穿过的吗？ 下面小编就来说说雕塑的多元化发展。 曲阳雕塑设计进入20世纪90年代。 中国雕塑在20世纪80年代的基础上得到了进一步发展。 其主要符号体现在创作上，形成多元化的面貌。 雕塑家的个性就是在这一时期得到发展的。 强调和突出。 尽管1990年以前中国雕塑在观念、形式、语言等方面都取得了长足的进步，但过程中仍然存在明显的模仿和学习的痕迹，也存在缺乏个性的问题。 转载请注明著名出处玉海雕塑：。

夕阳红八角石亭

20世纪90年代以来，雕塑的面貌发生了巨大的变化，呈现出一些与以往不同的基本特征：雕塑艺术开始从过去的形式美学和视觉美学转向关注文化问题，从相对简单地关注西方现代主义。 雕塑的研究已经转向全方位的探索。 这一时期，一些雕塑家更加自觉地关注社会，表达自己的人文关怀。 这种关怀不再从既定的、先入为主的观念出发，而是从艺术家的个人感受和经历出发，从个人的角度出发，表达艺术家的社会责任感，凸显艺术家独特的个性。 雕塑家对社会问题的关注不再是大而空的，而是从感性的日常生活中发现问题。 具体的、日常生活的细节，以及一些过去不被重视的生活场景，开始进入雕塑的表达范围。

唐马青铜雕塑_铸铜动物摆件 铜工艺品

在艺术的形式和手段上，他们开始尝试更多的可能性，借用各种表现手段，不拘一格，打破传统门类的藩篱，强调通融的需要。 雕塑更多地走出围困，并与建筑和绘画互动。 、表演与其他艺术融合。 他们的表达手段早已超越了过去单一的方式，变得丰富多样。 雕塑家在创作中强调与大众沟通的可能性，借用大众文化的资源来表达更加当代的生活； 这种生活或许是世俗的、日常的，但却方便大众进入，热闹，让老百姓喜闻乐见。 值得注意的是，这一时期雕塑家普遍开始关注中国传统文化资源，以积极的态度对历史、民俗、乡土资源进行创造性转化。 相对而言，在20世纪80年代，人们可能更容易用一种简单的方法，通过雕塑中是否出现传统符号来区分你是传统主义者还是革命者。

此时，传统就成为一种资源、一种可能性。 一批雕塑家开始有效借用传统资源，借古创今，在继承传统的基础上进行创新。 20世纪90年代，雕塑界的当代意识被唤醒。 各种当代雕塑展览、雕塑活动以及理论和批判实践给雕塑艺术带来了重大变化。 例如，1992年的“当代青年雕塑家邀请展”中，策展人的角色首次出现在雕塑展览中。 雕塑展览与理论研究、学术研讨会并行举办，成为后来雕塑展览的基本模式。