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《秋院婴戏图》是苏汉臣的宋代代表作之一，现藏于台北故宫博物院。 作品描绘了秋天两兄妹在庭院里做游戏的温馨场景。 画家采用了三角形的构图，并在背景中布置了一块高耸的竹形石。 石头周围，芙蓉花摇曳，姿态优美，或盛开，或即将绽放。 青色渲染的木槿叶大小不一、深浅不一，将略红的木槿花衬托得更加娇艳。 木槿花旁边，一簇洁白的雏菊悄悄探出头来，看似不与木槿花争艳，只是点缀着静谧的秋色。 花丛中放置着一张精致的漆圆凳。 凳子上放置着各种玩具、漆红宝塔等。 在这安静祥和的庭院里，似乎有一股淡淡的花香，令人陶醉。
画面的主角是一白一红两个孩子，他们正聚精会神地在圆凳上玩着枣磨，仿佛早已忘记了自己身处在一个静谧的秋日花园里。 枣磨是秋季的季节性玩具。 取鲜枣三颗，竹篾一根。 将一颗枣横切成两半，露出坚硬的枣核，然后用三根竹签立在鼎上； 细长的竹条两端各放一颗红枣，放在枣芯上。 轻轻一推就不断旋转，形似两个人磨，故名。 据台北故宫博物院李林灿考证，民国时期，这种游戏在北方地区仍然流行。
在人物描写上，苏瀚辰刻画细致，无论是眉毛、头发、手势还是服装线条，都经过精心处理。 其衣纹多用古丝绸绘制，圆润流畅，质感强烈。 色彩淡雅，衣服上的图案精心染色，生动地展现了官员和家庭成员子弟的常态，让人感到慈爱和同情。 可见，苏汉臣画中的儿童形象洋溢着富贵的气息，符合北宋后期宫廷绘画的典型风格。
苏汉臣，秋院婴戏图，197.8厘米×108.4厘米，立轴，绢本设色 苏汉臣，秋院婴戏图，197.8厘米×108.4厘米，立轴，绢本设色
值得注意的是，庭院风景占据了画面近二分之一的空间，两位主角却被安排在一个角落。 这种看似“淫秽”的做法，其实是画家高超技艺的体现：在两人周围留出大面积的留白，以消除干扰，是一种独特的巧思，他深谙“管理位置”的巧妙之处。谢何六法中。 同时，借助孩子们的精神和眼睛以及花石的姿态，将一幅幅“生动”的景象呈现在观者面前。
一般认为，《秋院婴戏》是苏汉臣南渡后的作品。 李林灿认为，这部作品创作于北宋、南宋之间。 画家通过平和、安定、充满世俗情趣的画面表达了他对祖国的思念。 同时，他也含蓄地表达了他对和平、安宁、纯真的向往和回味。 其实，从现代审美的角度来看，画面中孩子们的脸有些许奇怪，很可能是被大人缩小了，尤其是白衣孩子，他们的包子和脸颊看起来就像大人一样。
苏汉臣是北宋末年汴梁人。 他活跃于北宋末至南宋初。 宣和年间，任美术院画师。 南迁后，成为南宋宫廷画家。 隆兴初年，任程信郎。 苏汉臣还在西湖五圣庙、显应寺等地绘制了壁画。 据说他“笔墨清新雄健，几乎如唐人”，受到高度评价。 在进入宫廷画院之前，苏瀚辰曾担任民间画家，擅长画山水、花鸟、人物。 但从他现存的作品来看，他擅长画佛、道、仕女，尤其擅长描绘天真活泼的儿童形象。 苏瀚辰的婴儿玩耍图等作品充满了世俗和流行的气息。 应该说，这不仅与宋人的审美观有关，也与他作为民间画家的经历密不可分。
明代顾冰在《历代名官画谱》中评价苏汉臣描绘婴儿的艺术造诣：“汉臣作品极其精美，其画婴儿色彩鲜艳，栩栩如生，可熟悉之后再进行比较。” 谈笑者，可以说是神。”此外，我们还可以看到《南宋画志》卷二：“苏汉臣幼时的容貌给他留下了深刻的印象，而且他更用心在表现上，也全神贯注……”苏瀚辰的老师继刘宗古、张悬、周昉等之后，笔法细腻写实，设色优美，其代表作有《秋园婴戏》、《婴戏》等。
《秋园婴戏》是一幅以婴戏为主题的风俗画。 据悉，自晋代起，儿童形象就被画家纳入绘画题材。 婴戏画的真正成熟是在风俗画盛行的宋代。 婴戏图，顾名思义，是描绘儿童游戏、玩耍的绘画作品，多用来表达儿童的童真和节气的欢乐气氛。 同时，观众还可以一窥当时的社会风俗。 因此，婴儿与孩子玩耍的画面往往蕴含着丰富的生活气息和深刻的社会文化内涵，既真实又有趣。
宋代社会比较稳定。 北宋的开封和南宋的杭州是当时世界上最繁华的商业城市。 公民阶层扩大，代表世俗生活的风俗画题材不断涌现。 为了满足国民的审美和消费情趣，宋代宫廷画家和民间画家不断创作世俗化、商业化的风俗画，如《清明上河图》、《采购员》等，鲜明地体现了当时的社会生活状况。 由此，宋代风俗画迎来了我国风俗画发展史上的高峰。 从内容题材到表现手法，都具有很高的艺术价值和历史价值。 它们是宋代社会文化和生活的缩影。
作为婴戏题材风俗画的代表作，《秋院婴戏》具有宫廷画的风格，但又不同于一般宫廷画或传统文人画。 苏汉臣将个人的情感融入到细致生动的描述中，一边表达了宋人的审美情趣，一边向我们展示了一幅宋代的生活画卷。
