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3月31日，春潮·青岛雕塑双年展在青岛雕塑馆拉开帷幕。 自2014春潮·青岛雕塑家联展开始，春潮每两年举办一次。 凡在青岛出生、长大、生活、工作的雕塑家或雕塑艺术工作者均可报名参加展览，成为展示青岛雕塑在中国当代雕塑艺术中集体力量的重要平台。
本次展览展出的100余件作品是从近200件参赛作品中精选出来的，涵盖雕塑、装置、多媒体图像等艺术表现形式。 此次展览共有86位艺术家参加，其中大部分是青岛出生的艺术家。 其中包括从青岛走出的著名雕塑家隋建国、孙鲁等。
山东省雕塑家协会副主席、青岛市美术家协会雕塑艺术委员会主任刁云波致辞
山东省雕塑家协会副主席、山东省美术家协会雕塑艺术委员会副主任郭新聪致辞
中央美术学院雕塑系副主任、副教授孙璐致辞
叶东伟主持展览开幕式
参展艺术家合影
青岛雕塑的起源
雕塑与青岛有着百年的历史。 由于地处沿海，外来文化得到了广泛的融合。 早在1907年，青岛最早的雕塑一条街就在福山路，矗立着半人半神的雕像。 正是在这样的背景下，青岛的城市雕塑充满了中西文化的交融。
新中国成立后，由于城市建设的需要，青岛雕塑迎来了春夏繁荣。 以李克敏、穆振远、连益谦、刘玉珍、吴文佳等为代表的青岛第一代雕塑艺术家在城市雕塑的基础上创作了大量雕塑作品，以人物雕塑和事件表现为主，青岛雕塑已开始崭露头角。遍布山东乃至全国。
20世纪70年代，业余雕塑团体“四方雕塑组”的成立，弥补了这一时期城市雕塑创作的减少，也催生了个人的创作风格。 雕塑创作组由资深雕塑家李克敏担任顾问，于家祥担任组长。 团体成员包括吴尚民、刘克文、周士良、王宁，后来又加入了方恒、李穗、隋建国等，创作了许多不同的作品。 被功利主义扰乱的作品活跃在青岛综合艺术展和全国雕塑展上。
20世纪80、90年代，涌现了一批致力于雕塑创作并取得巨大成就的雕塑家，其中包括姜伯玉、邢成林、于家祥、徐立中、张百涛……他们的雕塑矗立在这座城市，成为具有代表性和影响力的雕塑家。地域文化的代表。 精选作品。
2009年青岛雕塑家协会和2012年青岛雕塑馆的成立，进一步推动了雕塑艺术在学术、展览、交流层面的发展。 从青岛走出的以隋建国、李秀琴、于凡、孙露……为代表的雕塑家，已成为中国雕塑界的领军人物和中坚力量。
隋建国展览作品《手迹三号》，铸铜，高30厘米
孙璐展览作品《童年》（局部） 青铜 45×35×40cm
这座城市提供的自然环境和四代青岛雕塑家积累的杰出成就，激励着走出青岛、在青岛发展的雕塑家和艺术工作者。
十年磨一剑，年轻有力量
“春潮”系列可以说是近十年来青岛雕塑界的一件盛事，展出的作品基本能呈现近几年来青岛出生或在青岛的艺术家的创作面貌。 青岛雕塑博物馆馆长叶东伟在介绍中表示，以往的春潮展览过于依赖知名艺术家，吃老本的展览显得不够。 2016年，青岛雕塑家联展在策展理念上进行了自我建构和自我确认，吸引了更多中青年艺术家参与。 这一趋势在本次展览中也表现得尤为突出。 不少80、90后的作品入选。 他们的创作新鲜感和对材料的敏感度为展览注入了活力。
于海，中央美术学院雕塑系硕士研究生。 毕业后，他到青岛工作、生活。 此次他的作品《难以接近》入选。 极简的形式语言，从视觉到触觉，引发独特的感受。 于海在中央美术学院主修材料概念。 他表示，这件作品的创作源于自己的日常经验和对材料的感悟。
于海展出作品《遥不可及》系列，材质：羊毛、帆布
《难以接近》是对雕塑材料和形式的探索，我对材料本身的质感很感兴趣。 于海曾在内蒙古生活过一段时间。 他对羊毛的质地很着迷。 可以是柔软的，也可以是做成硬毡靴的，散发着草原的气息……《触不可及》所用的材料正是他从内蒙古带来的。 粗糙、坚硬的初剪羊毛被带回来制作靴子。 羊毛部分则采用针刺法，将羊毛刺入画布，有刺痛感，在画布表面形成无缝的形状。 随着厚度的增加，羊毛在张力的作用下鼓起，形成坚硬的空间。 “扩张”和“收缩”的身体感觉被转化为极简主义形式。 在这幅作品中，于海表达了他对羊毛最初的惊讶、温暖和清晰的个人感受。 针灸的坚硬、疼痛与看似柔软的感觉之间的对比，正是于海对于雕塑材料触觉敏感度的思考。
于海《无法到达》部分
展览的另一大感受是，雕塑的界限越来越模糊，视频、装置、图像纷纷涌入。对于雕塑或艺术而言，其内涵和外延在不同时期和艺术历史情境中不断变化。 展览上，不少作品突破了传统雕塑定义的材料和语言，在形式、媒介、观念上进行了拓展。
高文谦出生于青岛胶州，现就读于巴黎美术学院。 他展出的三件作品是另一个概念领域的雕塑，这件作品属于“电子雕塑”。 高文谦表示，电视是作品的一部分，不是画框，也不是视频的载体。 高文谦的这件作品在整个展览中脱颖而出石牌坊厂家，电视作为雕塑元素出现。
高文谦展览作品《月亮2016》
作品《乒乓》的灵感来自于人类第一个街机游戏。 最早的游戏是美国科学家在冷战期间计算导弹轨迹时为了好玩而发明的。 这就是游戏的起源。 事实上，这项工作永远不会完成。 我写的代码和开发板永远不会失败。 球总是会弹起。 这一点在小宇宙中永远不会结束。 这就是我对虚拟世界的体验。 高文谦说道。 技术进步正在迅速改变世界和个人看法。 高文谦的这部作品来自于个人的人生经历和对整个时代的思考。 我们这一代人是玩游戏长大的，电子游戏给我们带来了快乐，让我们在屏幕前度过了很多时间。 游戏、动画、电视剧、电影……现实生活的记忆越来越少，我们的记忆都被虚拟的形象占据了。
这些新面孔让我们看到了年轻一代艺术家创作观的多样性和开放性，以及他们通过自己的创作将个人经历与当下社会现实联系起来的大胆尝试。
只有不断探索自己，才能走向世界
自2009年举办首届春潮·青岛当代雕塑艺术展以来，春潮系列展览已走过近10个年头。 近十年来，通过“2014年春潮”青岛雕塑家联展和“2016年春潮”青岛雕塑家联展，青岛雕塑这一学科逐渐确立并日益壮大，“春潮”已逐渐成为青岛雕塑的品牌。
自首届起，《春潮》就被定位为与青岛相关的艺术家群展，这不免让人想起艺术家是否探索了本土特色、寻找了城市符号的困惑。 如今，面对雕塑观念和风格的多元化，即使抛开这种混乱，艺术家在创作上仍然面临着诸多选择。
中央美术学院雕塑系副主任、副教授孙璐表示，艺术从来都不是用进化的方式来衡量的。 并不是说造像就比泥塑先进。 我觉得每个艺术家都应该做自己擅长的事情，通过这样一个平台去展示，更多的是一种交流。 在交流的过程中，并不意味着我应该近距离观察你，然后向你学习，甚至模仿你，与你“融为一体”。 我觉得更多的是通过沟通建立自己的坐标系。 无论是时代的坐标，还是雕塑发展的坐标，最终都要落实到个人身上。 我相信艺术仍然是天赋，做你最擅长的事。
高科技和当代艺术环境的介入，为雕塑艺术的未来开辟了更多的可能性。 在孙鲁看来，无论外在形式如何变化，好的艺术最终都是表达人性、反映个体、反映时代。 发生的关系。
无论你做装置、古典作品、现代形式，还是当代社会批判……做你擅长的事情是最基本的出发点。 只有这样，我们才能发出自己的声音。 如果大家从这一点出发，在我们的展会上有效地表达，那么这个展会就能办起来，真正走向国际。 孙露说道。
从2016年联展到2018年双年展，虽然只是名义上的区别，却透露出春潮的野心。 青岛雕塑博物馆馆长叶东伟表示，青岛将依托青岛雕塑双年展，打破限制，通过提名或邀请的方式扩大展览规模和学术影响力，引进国内外著名雕塑艺术家，努力创作一个交流互通的舞台，以促进青岛本土雕塑艺术的蓬勃发展。
对于这样的未来展望，青岛科技大学艺术学院院长李洪文表示，“我已经连续参加过好几个展览了。” 从这次展览中，我感觉到春潮展览中的艺术创作语言越来越精致，风格也越来越精致。 更加国际化。 我想，未来的“春潮”将不仅仅局限于青岛的艺术家，这样才能在高度和开放性上对本土艺术的发展起到积极的作用。
郭新聪《听潮》铜质高76cm
《春潮屏》钢板、天然砂岩、高200cm 张永健
《花乱：马蹄莲》铜铸师长虹
《香园》铜太阳长版
《www》 螺纹钢、圆钢、硅胶管、LED灯 杨伟
