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一个特别热闹的展览，聚集了中国最活跃的动能雕塑艺术家，或许会带来超越展览本身的意义和价值——
六一儿童节当天，在城市东海岸，青岛雕塑博物馆前，一座用废金属焊接而成的牛头形雕塑门楼牌坊，在大人和孩子的围攻和压力下，点头叮叮当当，让人们惊叹不已。雕塑花园很吵。 不远处，有两座闪烁着金属光泽的大型雕塑。 一个呈悬浮云状，一个形成一系列镜像，随风而动，投射出海天风光……青岛2022·中国当代动态雕塑（装置）邀请函展览带领大家不断积累好奇心和惊奇，从室外的滨海风光到雕塑场馆内的更大惊喜。
在孩子们欢庆精彩节日的同时，中国动感雕塑行业也迎来了属于自己的节日。 这是一个特别吵闹的展览，一些作品发出的机械声音超过了旁观者产生的分贝。 动态雕塑展学术主持人之一孙振华表示，本次展览将成为中国当代雕塑整体发展格局的一个重要节点：中国各代最高水平的动态雕塑家，老、中、青，将齐聚一堂。这里大规模地。 多年来，动态雕塑已经从最初的个人自发的尝试和探索，转变为引领雕塑界艺术和技术创新的热门趋势……很多年后，人们会这样看待这个展览：综合的聚集、审视力量，研究问题，重新出发。
重新出发的不仅仅是中国动态雕塑，还有这座曾经引领世纪之交中国城市公共艺术时尚的沿海城市。 当时，中国最活跃的雕塑艺术家也聚集在这里，创造了艺术与城市规划建设融合和进步的历史性时刻。 历史的机遇，让雕塑与青岛再次相聚在同一海岸。 本次活动由青岛自然资源主办，规划局、中国美术学院雕塑研究所、国际动能艺术协会（KAO）联合主办的展览能否成为艺术与艺术共同发展的又一个起点？城市？
艺术与科技融合的跨界表达
当雕塑运动时，物质能量转化带来的韵律美感体验清新悦目。 出生于青岛的张胜华对动态雕塑情有独钟。 他去年刚从清华大学美术学院雕塑系毕业，获得博士学位。 他的毕业论文方向是动态雕塑。 此次展览也是他第一次以艺术家的身份回到家乡。 展出的四件作品给观众最直观的感受，就是大自然蓬勃的生命节奏。 精美的艺术造型和精密严谨的机械传动设计，保证了作品最终的动作和视觉效果赏心悦目。
张盛华认为，动态雕塑强调不同学科、不同材料、不同技法的融合能力，要求艺术家将这些内容整合成一个体系。 他更倾向于艺术与高科技的跨界结合。 目前，他的创作方向转向了机器人AI与多媒体表演的结合，创造出类似舞台剧的形式。 无论如何，运动的挑战满足了这位年轻艺术家对艺术与科技双重创作的热情。
景裕民的《流云流水》。
本次展览的部分作品受疫情影响而被推迟。 雕塑家景玉民创作的户外云形雕塑《流云流水》直到展览前一天才抵达青岛。 部分作品仍在路上，将在青岛展出。 秘密陆续被揭开。 然而，展览所带来的艺术敏捷性和艺术家同样丰富的观念表达却令观众震惊。
在广州美术学院研究生二年级就读的陈志峰在中国传统文化中寻找灵感：《山海经》中的多翅飞鱼——拍打翅膀的鱼并在展厅里扭动着它的金属身躯； 山峦、流水、瀑布、飞鸟，传达着古代山水画的意境。 它由激光切割的小型金属部件组装而成，复杂程度就像乐高积木一样。 还散发着现代工业气息。 传统与现代在艺术与技术的动态融合中融为一体。 陈志峰表示，他想回归传统美学，唤起人们的传统文化记忆。
艺术家刘铁元在雕塑画廊的一角种植蘑菇，“强光杀菌”搭建了真菌生长的培养室。 记者在展会现场见到他时，他正在拆开刚刚邮寄到现场的真菌。 整个展览期间，它们会在培养室中自然生长，并通过感应方式承受培养室内安装的杀菌灯的影响。 ，艺术家想表达人们在疫情期间的恐慌和无助……
刘畅的双手是一楼展厅中最引人注目的存在。 “请”是一只手悬在空中，而“棋盘”是两只手完成棋局。 艺术家试图激发观者的想象力：两只手下的棋局似乎是由双手的主人，即创作者本人控制的。 然而，谁是创作者的控制者呢？ 操纵与被操纵的层层关系，通过动态雕塑作品的场景设置，引发观者的思考与共鸣。 这是刘畅创作的《我还年轻》系列中的两幅作品。 手的形状和动作作为思考的入口，呈现出我们每个人在现实社会中都会面临的操纵和操纵的游戏规则。
关于动态雕塑的起源，通常说改变西方现代艺术进程的大师马塞尔·杜尚将一个自行车轮放在高凳上。 这个半成品的艺术创作开始了动态艺术。 同类中的第一个。 艺术家刘畅最崇拜的瑞士前辈丁格里也与此相符。 他自称既不雕塑也不雕塑，只是充当垃圾或废物的搬运工，将它们放置在特定的空间位置，将它们聚集成作品，并赋予它们生命。 。 本次展览，借助新鲜的动态，观念的表达更加深刻和多样。 正如刘畅所言：动态雕塑是一种选择，这似乎与泥塑、木雕等不同技法没有什么区别。 用于传达创作者的想法和概念的媒介。
阮月来的作品《送货》。
公众人气的动态优势
展览学术主持人孙振华表示，当前动态雕塑艺术非常流行。 在接受记者采访时，他将受欢迎首先归因于观众的力量：体现了观众对雕塑美学的新期待。 显然，观众在习惯了传统的沉默、凝重、厚重的雕塑美学后，会有些审美疲劳。 新颖、出人意料、常规的动态雕塑新形式，所展现的动感之美，满足了观众求新求变的渴望。
刘畅认为，动态艺术之所以在20世纪50年代和1960年代在美国蓬勃发展，是因为当时的美术馆想要找到一种对抗流行文化的方法，将观众从剧院等流行文化中重新吸引到艺术上。 会场内。 动态的雕塑给观众带来新鲜的观看欲望，形成观众与艺术家的互动，从而推动艺术创作的新迭代。
6月1日青岛画展开幕之际，刘畅“我还年轻”系列之一的《合唱》正在重庆跨媒体艺术展上展出，该作品也以手为创作对象。中等的。 作品成为展览中最受欢迎的网红艺术作品。 展厅内，12把椅子围成一圈。 只要观众站在被他们包围的讲台上，椅子上的机器人手就会开始鼓掌……艺术对现实生活和人们日常行为、思维方式的描绘、再现和升华也是动态的。 雕塑的一个重要特征。
“动态”首先具有视觉优势。 一般人都喜欢看。 当它们介入公共空间时，在物理、视觉、情感互动方面也更具优势，能够有效增加空间的活跃度。 张盛华提到，当前动态雕塑的趋势发生了明显的转变：它与商业、经济、市场实现了更紧密的跨界合作。 这也在一定程度上说明它更加受到大众的欣赏，正在获得公众的认可，在社会美育等领域也具有更多的优势。
唐杰的作品《红与白》。
城市和雕塑的另一个机会
本次展览，国际动态艺术协会主席瑞士艺术家拉尔方索的作品也受邀参加。 事实上，这位见证了中国动态雕塑发展的世界级艺术家的作品早在七年前就已在青岛高新区蓝湾艺术公园展出。 其中，《光之律动》利用风能完成时空的循环变换。 美丽的光芒反射在旋转的翅膀上……见证了这座城市与雕塑艺术之间的不解之缘。
参与世纪之交风靡全国的青岛城市雕塑运动的孙振华更愿意谈论青岛与雕塑之间的往事。 事实上，这也是中国城市雕塑发展史上不可或缺的一章。 他还记得当时建设的青岛名人雕塑园，以及后来建设的东海路、香港路雕塑街。 当时，全国雕塑界的主要艺术力量齐聚青岛，参与这一与城市规划建设密切相关的公共艺术创作。 随后2000年，青岛还举办了雕塑邀请展，来自全国各地的艺术理论家、雕塑专家如期而至……
孙振华认为，青岛之所以能在城市公共雕塑发展上走在前列，不仅仅是建几个雕塑、办几个展览，而是一个与场馆、公园、城市规划同步的全方位系统工程。 。 ，开启了艺术与城市共同成长的新氛围。 我们知道，青岛是全国第一个建设“雕塑艺术博物馆”的城市，也是最早举办大型城市公共雕塑创作活动、举办学术展览、建设名人雕塑园的城市之一。 动感十足的雕塑与青岛的城市气质相契合。 他们都具有前沿、开拓、活力的品质，以及敢于探索、敢于尝试、敢于创新的精神。 他认为，在科技创新发展、公众审美普遍提高的背景下，青岛可以以本次展览为起点和契机，打造动态雕塑艺术城品牌，成为科技引领的艺术小镇。技术。 （青岛日报/观海报记者 李伟 摄影 王雷）
