- A+
“雕塑绘画个性”和“雕塑绘画品质”是中国雕塑的重要特征。 中国人不注重雕塑和绘画在表现形式上的区别。 中国雕塑与绘画在表达上常常表现出许多相似或不同之处。 类似的因素。 宋人郭若虚在《图识》中说：“至今有画家轻描淡写，谓之吴服。雕塑之家亦有吴服。”这是用术语来说的。风格。 所谓五庄，是指绘画中出现的“五代当式”画风。 受其影响，这种风格的雕塑也出现在雕塑中，体现在雕像的服饰上。 清代人于俊明在《画跋》中说：“吴升的画如雕塑，鼓腮丰鼻，面容凹陷。这并不意味着墨浓，面子是自我推销的，其气势是必然的，转载请注明著名出处，玉海雕塑：。
古建筑喷泉莲花青铜雕塑装饰
如果雕塑家要尽可能如画，各部分就会重叠，鼻子、颧骨和额头不会分开。 “可见画家在描绘人物时也受到雕塑的影响，表现出对平面立体效果的追求。中国雕塑与绘画的融合表现在很多方面。首先体现在色彩。中国古代雕塑讲究“装饰”，通常是色彩。 在西方，古埃及、古希腊时期，雕塑常常带有色彩，但到了古罗马时期，逐渐向不着色的方向发展。
花岗岩雕刻云柱石栏杆
后来，是否使用色彩成为西方绘画与雕塑的重要区别。 德国艺术史学家马约在《希腊造型艺术史》中认为，古代彩色雕塑只是雕塑的准备阶段，应排除在真正的雕塑之外。 他认为，随着艺术品味的日益提高，“雕塑也越来越抛弃不适合它的色彩的华丽；出于明智的考虑，它只使用光和影，以便给观赏者更高的温柔印象”。 、宁静、清晰和幸福。” 达·芬奇在《论绘画》中直接指出“绘画与雕塑相比：1-雕塑缺乏色彩之美，缺乏色彩透视，缺乏线条透视”。 因此，中西雕塑在色彩的运用上存在差异。 线条是中国画最重要的表现手段之一。 与西画相比，中国画更注重线条和墨色的变化。
西方绘画更注重色彩、光影的变化。 中国雕塑与绘画的互通性体现在线条也是雕塑的重要表现手段之一。 几乎所有优秀的中国古代雕塑都体现了这一特点，而西方雕塑则更加体积重、块状。 米开朗基罗有句名言：“只有能从高山上滚下来而不被损坏的作品才是好作品。” 他认为，任何滚下来后损坏的东西对于雕塑来说都是不必要的。
当然，中国雕塑并不注重块形，而是将四种块形与线条形相结合，与一般不使用线条形的西方雕塑相比，表现出不同的特点。 中国雕塑与绘画的密切关系不仅表现在表现手段上，还表现在其他方面。 例如，如前所述，中国雕塑使用材料广泛，用雕塑来表现自然山水的特征，显然受到了山水画的影响。 另外，中国人物雕塑和绘画都注重表现人物的内在精神，即传达精神。 这些也可以被视为雕塑与绘画互通的表现。
