神人同形同性的古希腊色彩，赞美神与人的美好

谢谢，差别很大。

古希腊艺术的理想是和谐与宁静。 古希腊雕塑的特点是健身与优雅并存，注重形式美，精心雕琢，不露一丝凿凿痕迹，现实主义与理想主义完美融合，使古希腊雕塑达到了无与伦比的统一状态。西方前所未有的真实与美丽。 。 从题材上来说，雕塑家几乎总是表现希腊神话中的人物和运动员，因为那是古希腊人崇拜的历史。 他们以真实的人体为物体，塑造神的面容，甚至大力修建神庙来保佑各个城邦。 可以说，古希腊神与人是一样的，赞美神与人的美好。

宁静而永恒的“铁饼投掷者”，约公元前 450 年

胜利女神雅典娜神庙，约公元前 425 年

《雅典娜女神雕像》，原作约公元前 438 年

古罗马艺术追求宏伟和辉煌。 与同构的希腊人相比，古罗马艺术家更加注重现实生活中的人物，强调写实风格和个性化的形象创作乡村石牌坊，开始建造现实生活中的人物、贵族、皇帝，甚至将军、达官贵人的雕像。 建造性建筑、赞扬伟大成就等个人权利在古希腊并不存在。 古希腊雕塑追求理想形象，而古罗马雕塑则强调现实形象，在学习模仿希腊人的基础上创造出真实的肖像雕塑，更加世俗化、戏剧化、拟人化，传达了人类心理和激情的力量。

独特的卡拉卡拉，约 215 年

奥古斯都肖像，一世纪初

《图拉真之柱》

文艺复兴雕塑的审美价值主要体现在以崇尚人性、反对神性为核心的人文精神上。 它的美体现在外在形式美、内在人性美和浪漫主义的初现。 文艺复兴时期的雕塑，尤其是意大利文艺复兴时期的雕塑，开始注重优美线条的运用和关键细节的描绘。 解剖学的快速发展使雕塑家能够更加本质、理性、系统地认识人体、自我、性格。 面部表情和心理刻画更加准确和复杂，人体结构和气势的表达更加高级和深刻。 艺术家不再像古人那样区分神与人，而是利用神话和宗教题材来表现现实中的人和事，歌颂人性之美。