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永远的思想者——罗丹雕塑回顾展在中国国家博物馆展出至2015年3月22日。展览通过罗丹博物馆馆藏的139件作品，全面回顾了这位伟大雕塑家的艺术史，其中包括代表作《青铜时代”和61个石膏雕塑。 这也是迄今为止国内规模最大的罗丹艺术展。
《加莱义民》
英法百年战争（1337-1453）期间，部分加莱公民为正义献身，为拯救城市和同胞英勇献身，成为高尚道德的化身。 为了纪念他们，加莱市政府决定为他们竖立一座雕像。 罗丹并没有像预订者所期望的那样，专注于展示对自己和英国国王的辉煌胜利。 烈士们并没有被描绘成正直的英雄，而是一群走向死亡的普通囚犯。 他们露出复杂的表情。 ，甚至是绝望的情绪。 作品中所蕴含的巨大而普遍的情感，成为这部作品受到后人称赞的主要原因。
奥古斯特·罗丹的《思想者》必须现场观看。
一个强大的身体似乎正在向你倾斜，而真实的重量和体积让观看者甚至下意识地想要避开它。 同样的原理也适用于其他雕塑。 《青铜时代》中男人伸出的双臂、“亚当”低下的头、“加莱公会”群体的姿势，都让青铜成为一种存在感极强的材质。 它变得非常重要和非凡。
这就是雕塑作为一种艺术形式的独特之处：它连接了物质和精神。
记者保罗·盖特尔（Paul ）撰写的一篇文章记录了雕塑家日常工作现场：罗丹用手来回添加一些泥土，然后快速而准确地将雕像合拢在手掌中。 拇指和其他手指也参与其中，轻压形成一条腿，臀部变圆，肩膀滑出，头部旋转，所有这些都以令人难以置信的速度，几乎就像一个魔术。 偶尔，他会停下来研究他的工作，思考、决定，然后迅速执行他的想法。
制作雕塑其实需要消耗大量的体能，所以在寒冷的冬天，罗丹不会在工作室里烧壁炉，因为当他处于工作状态时，他会向全身辐射热量——这种燃烧既是物理上的，也是身体上的。和精神上的。 长年面对石头或灰泥，对于普通人来说是难以想象的。
订购者期待的是一部写实、清晰、能体现题材特点的作品。 罗丹每次都热情地接受这些订单并立即投入工作。 但他的进展非常缓慢，交货时间总是被拖延，导致双方的误会不断加深。 最终，罗丹的作品往往过分强调表现力，过于现代，不仅与订购者的期望相去甚远，甚至颠覆了当时官方的审美标准。
这就是为什么罗丹成为艺术史上最重要的雕塑家之一。 他继承了从哥特式、古典式到文艺复兴式的传统思想，同时勇于反对同代人过时的保守主义，为20世纪的现代主义艺术奠定了良好的基础。 他站在历史的角落，仿佛他是自己作品的浓缩影像，真实、美丽、永恒。
罗丹
鼻子扁平的男人
在保罗·加塞尔的作品中，中后期的罗丹稍胖，肩膀厚，脸宽； 他的眼睛时常半闭着，出神，偶尔睁大，露出清澈的蓝色瞳孔。 他的胡子使他看起来像米开朗基罗的先知之一。 他的步伐缓慢而庄严。 他的双手宽阔，手指较短，非常灵活。
他举起一盏灯来展示雕像的精细线条、纹理和三维度，以至于你可能会认为它是由亲吻和爱抚组成的。 所有这些都需要非凡的热情和才能。
罗丹1840年出生于巴黎。年轻的罗丹很早就表现出了绘画天赋。 他说服父亲允许他进入皇家数学和绘画学院，后来因为买不起油画而转而学习雕塑——但很快年轻的罗丹就迷上了用石头雕刻美丽图像的体验。 虽然最终没能通过考试进入巴黎美术学院，但学术教条的缺失却给了罗丹更广阔的发展空间。 他开始为各种雕塑家和建筑装饰师工作。 此外，他还到卢浮宫临摹素描，勤奋练习。
《戴花帽的少妇》可以看作是罗丹早期实践的毕业作品。 他在专业雕塑家的工作室工作，掌握了适合那个时代中产阶级品味的细致艺术处理方法。 但显然这并没有让他满意，于是他在二十五岁的时候创作了《扁鼻子的男人》。 显然，这座被生活折磨的穷人的雕像完全违背了美这个词，因此被当年的沙龙拒绝了——但作者却非常喜欢它，并称其为第一好雕塑。 直到十年后，这件作品才被重新制作成大理石半身像，并在巴黎沙龙展出。
《戴花帽的少妇》可以看作是罗丹早期实践的毕业作品。 他在专业雕塑家的工作室工作，掌握了符合那个时代中产阶级品味的细致的艺术加工方法。
公众容易认为外表丑陋的东西与艺术家的目的不符，他们喜欢阻止我们描绘本质上令他们不愉快和冒犯的东西。 他曾经说过，这是一个巨大的错误。 自然界中通常所说的丑陋可以转化为艺术中的纯粹之美。
这种基于道德视角的现实主义美学，让观者感到发自内心的悲悯——对于19世纪下半叶欧洲的中上层民众来说，这仅存在于文学领域。 雕塑作为一种直观的艺术形式，不允许任何对丑的批评。
更糟糕的事情发生在1876年，当时罗丹游历意大利，全面研究文艺复兴时期艺术家的作品，尤其是米开朗基罗的作品。 返回布鲁塞尔后，罗丹完成了一幅真人大小的裸体雕像，最终被命名为“青铜时代”，象征着古希腊诗人赫西奥德笔下的人类第三纪元。 展览结束后，罗丹被公众和媒体指责以真人为模具。
罗丹深受其影响。 他收集了完整的信息，以及众多模特的推荐和照片。 模特是一位名叫奥古斯特·尼特的年轻比利时士兵。 他花了三年时间才被洗清——但公众对他艺术理念的质疑始终追随着罗丹。
米开朗基罗的两侧
《青铜时代》对于罗丹来说实际上是一部至关重要的作品，因为它总结了他对文艺复兴雕塑艺术的研究成果。
格塞尔在《罗丹的艺术理论》中录制了一次采访。 雕塑家现场制作了两个小人物，并向他解释了他对古希腊和文艺复兴两种不同艺术的总结——前者的身体姿势被完全重新设计。 脚面向四面八方，使整个身体略有起伏，保持平衡； 后者只有两侧，故意制造冲突感和紧张感。 古希腊艺术意味着知足、平静、优雅、和谐、理性，而米开朗基罗则表现出一种努力的姿态，感受到一种忧伤。 生命是短暂的，所以我们不可能永远活着。
因此，在《青铜时代》的最初设计中，男人拿着枪。 后来，罗丹取下了枪，创造了一个手指向上的抽象动作。 年轻人还没有完全清醒，双腿松软，但随着观者的目光向上移动，渐渐看到那高耸的肋骨，鼓起的胸膛，以及向上伸向天空的双手，便明白了整个情况。 从朦胧到清晰、从静止到运动的转变过程。
《青铜时代》对于罗丹来说实际上是一部至关重要的作品，因为它总结了他对文艺复兴雕塑艺术的研究成果。
此后，重新获得声誉的罗丹成为了一名有资格接受国家订单的艺术家，这是他职业生涯的一大步。 他的大型代表作《加莱义民》和《地狱之门》均创作于这一时期。 但这些大型雕塑尽管是人类情感的集合，却常常遭到订购者的反对。 因为作品的情感呈现和独特的艺术表现与那个时代流行的公共雕塑格格不入。
《地狱之门》是罗丹为装饰艺术博物馆设计的一扇门，门上饰有描绘《神曲》内容的浅浮雕
与莫奈并肩对抗主流社会
作为法国艺术界的重要人物，罗丹和莫奈这两位同龄的艺术家自然是彼此熟悉、互相欣赏的。 然而1877年，罗丹在努力挣脱“青铜时代”的耻辱时，受到了严重的削弱。 三十七岁的莫奈已经在业界有了一定的知名度。 那时，他已经画过《草丛中的午餐》、《花园里的女人》和著名的《日出·印象》。不过，后者的声誉还没有得到官方的认可，印象派还只是一个前卫——加尔德流行语。
于是为了抗议1889年巴黎世博会拒绝展出他们的作品，他们决定在离会场不远的小乔治画廊举办双人个展，与世博会同时开放。世博会。 这对当局来说是一个挑战。 作品联展开幕当天，到场嘉宾众多，包括法国政要克列孟梭，画家德加、雷诺阿、塞尚，作家左拉、弗朗斯、都德等，纷纷表达了对两位被排除在外的艺术家的支持。
罗丹展览中的《吻》堪称经典。 作品的主题来源于《神曲》中弗朗西斯卡和保罗之间的爱情悲剧。 罗丹创造了这对情侣激情接吻的时刻。 由于作品大胆写实，1887年首次展出时受到广大观众的欢迎，但遭到保守派的攻击。 在本次联展上，《吻》终于得到了充分的认可。 1893年芝加哥世界博览会上，它被美国人视为色情作品，不被允许公开展出。 只能在预约的特殊房间里观看。
罗丹与莫奈的联展取得了巨大成功，成为罗丹与莫奈职业生涯的转折点。 此后，莫奈创作了著名作品《干草堆》、《鲁昂大教堂》等一系列画作； 1891年罗丹经作家协会主席左拉推荐，承担了为巴尔扎克修建纪念碑的光荣使命。
印象派画家对罗丹的创作也产生了很大的影响。 例如，他非常注重光影对雕塑的影响，前所未有地明确提及，并强调这是雕塑家打开世界的方式。
此外，他还开始注重雕塑的质感，采用独特的造型方法，创造并保留了现代人所说的泥味。 在他之前的雕塑家用石头或青铜创造了光滑的缎子般的表面。 这种表面留下的痕迹，显然类似于印象派粗犷的笔触——这种未完成的感觉，让人可以发挥想象，回味悠长。
巴尔扎克头像
雨果纪念碑
服从自然的命令
他们认为我是一个忧郁的人，一个厌世者。 确实有忧郁，因为生活在颓废的时代是痛苦的； 但我没有偏见，我只是希望阻止普遍的屠杀。 他在这里针对的是大众对古典艺术的无知。 这证明罗丹其实与他内心的传统精神是高度统一的。
与此同时，罗丹极其欣赏自然、现实和人体的动态。 他会仔细观察人体的形态和在空间中的延伸。 他寻找肌肉，但他想要的不是被迫紧张的肌肉，而是自然状态下的肌肉。 肌肉。 据记录，罗丹习惯于让他的模特在工作室里自由活动，而不是像美术学院那样僵硬地摆姿势。 他耐心地看着模特们来回移动，直到找到自己满意的姿势才停下来。 他称其为遵循自然的指示。
1891年村庄入口牌坊，他受法国作家协会委托，为作家巴尔扎克创作纪念肖像。 他花了数年时间通读作品、参观故居，最终选择了穿着睡袍抬头思考的形象来表达巴尔扎克在夜间习惯性写作的精神世界——结果却再次遭到公众的嘲笑和嘲讽。 51岁的罗丹发表公开信为自己辩护：《巴尔扎克》这部大胆探索的作品，是我人生的巅峰，是我一生奋斗的成果，是我美学原则的集中体现。
罗丹晚年的一张照片中，他裹着长睡衣站在草地上，戴着天鹅绒帽子，皱着眉头，就像备受争议的巴尔扎克一样。 他几乎把自己变成了一尊雕塑。
