印象派大师埃德加德加72件原创雕塑作品中国首展开幕

无论你是艺术爱好者、艺术学生或研究者，甚至是有文化素养的普通人，印象派大师德加的作品展览都将是一场难以抗拒的艺术盛宴。 3月18日石牌坊厂家，由百家湖国际文化投资集团主办的印象派大师埃德加·德加72件原创雕塑作品中国首展在百家湖南京艺术空间盛大开幕。

百家湖国际文化投资集团总裁黄秉良致辞

本次展览学术主持人、南京艺术学院硕士生导师尚勇致辞

此次展览是百家湖国际文化投资集团致敬大师系列展览的第四次。 作品几乎涵盖了印象派大师埃德加·德加一生中所有的72件重要雕塑，其中包括德加生前唯一的一次展览。 《十四岁的小舞女》，还有赛马系列和芭蕾舞系列。 其中，青铜版《十四岁的小舞者》曾在苏富比伦敦印象派及现代派作品拍卖会上以1320万英镑的价格打破德加雕塑世界纪录。 此次展出德加72件原创作品，不仅是中国首次，也是世界首次。 对于所有艺术爱好者来说，这是一次精神和视觉双重的艺术洗礼。

李凯先生 南京凯明文化传播有限公司董事长

南京汉书文化传播有限公司总经理汤薇女士发言

YCM首席执行官蒋晓春先生致辞

严陆根博士的大量藏品和《思想者》均成为博物馆的镇馆之宝。

据悉，这套72幅德加原创作品是百家湖文化投资集团董事长严陆根博士在德加艺术基金会的帮助下历时三年向海外艺术机构收藏的。 这些作品在国内外画廊集团的艺术空间展出后，将回归百家湖博物馆和百家湖美术馆，与罗丹原创最大版本的思想者雕塑一起成为博物馆的镇馆之宝。

自2014年严陆根先生创办南京国际艺术展以来，规模空前的国际艺术大展和致敬大师的系列展览已成为市民和艺术爱好者最期待的品牌展览。 虽然这样的公益展会需要在交通、保险、展览装修、陈列等多方面投入极其昂贵，但作为主办方和投资方，严陆根先生始终对此充满热情。 这样的热情来自于严陆根根本人的艺术情怀和百家湖国际文化投资集团的企业社会责任。 目的是希望这样的世界级艺术大师的作品有机会与社会和公众分享，让更多的普通人不用亲自去就能近距离参观那些遥不可及的西方艺术大师的作品。国外。 同时也为艺术爱好者提供了一个互相交流、探索最前沿艺术潮流和趋势的机会。

《小舞者》艺术魅力不可复制，上映引发巨大争议

去世前五年，德加失去了工作多年的工作室，视力也日益恶化。 德加死后为世人留下了2000多幅优秀画作。 其中一些必须被列为人类历史上最美丽的图画。 它们无法被复制或超越。 在德加生活的时代，只有马奈的作品可以相得益彰。

人们对德加生前的雕塑知之甚少。 他去世后，在他的工作室里发现了150件未展出的雕塑，但其中大部分都是残缺不全的。 其中，有72件完整的雕塑在他死后被镀铜。 人们对他的雕塑知之甚少。 除了在1881年第六届印象派展览会上展出的《十四岁的小舞者》外，德加的其他雕塑作品都在他的工作室里，从未向外界展示过。 展出。 展出的72件德加原创雕塑中，舞女题材37件，马17件，浴女10件，浮雕、头像等题材8件。

德加最著名的绘画和雕塑包括芭​​蕾舞者和赛马主题。 《十四岁的小舞者》被认为是德加最经典的代表作之一。 该作品创作于1880年，主人公玛丽穿着漂亮的薄纱裙，穿着亚麻修身胸罩和精致的芭蕾舞鞋，身体摆出基本的芭蕾舞动作，双手交叉在背后，一脚在前，一脚在后。背部，身体向后倾斜，下巴向前倾斜，迎风而立。

德加对小舞者的写实描绘在1881年巴黎印象派画展上引起了巨大争议。当时，蜡像被陈列在玻璃柜中，蜡像的躯干、舞裙和真布料制成的舞裙。 鞋子和用头带绑起来的真实头发为观众创造了一种介于现实和理想之间的令人惊讶和困惑的视觉效果。 德加的创作颠覆了雕塑传统，引起了当时公众的质疑和批评。 评论家表示，这部作品之所以耸人听闻，是因为作者只是以自己的方式提出了天使与魔鬼、纯洁与污秽的集中。 一个人永恒的主题。 德加相信这幅作品可以打开一扇门，如果其他人能效仿那就太好了。

与世界级艺术大师近距离学术活动将引发全城热议

不管德加的初衷如何，他仍然被公认为继米开朗基罗之后，绘画与雕塑兼备的西方艺术家之一。 他的雕塑和绘画与艺术杰作具有同等的重要性和经典性，它们丰富了德加的作品形式，拓展了他的创作媒介。 有评论家认为，德加在雕塑语言上的个性化突破、对雕塑材料的超前运用以及对未来艺术的深刻影响，足以使他无愧于被列为最伟大的雕塑家之列。

人们对德加生前的雕塑知之甚少，而这次展览展示了这些原创雕塑中最好的作品。 展览期间还将举办一系列公众教育活动，这也是德加展览系列的组成部分。 除了让观众深入了解德加雕塑的精神内涵及其所反映的时代主题之外，也让观众最大限度地欣赏德加。 作品中宏大的气势和丰富的表现细节让你亲身感受和体验他作品的视觉震撼。

展览场地分为三层。 一楼为文献区和影像区，主要介绍德加的生平、艺术作品及相关影像记录； 二、三层为雕塑展场，包括《十四岁的小男孩》。 《舞者》在三楼的独立空间单独陈列。 二楼和三楼的背景墙分别是绿色混浅灰色和紫色混浅灰色。 选择这两种颜色是因为绿色和紫色是法国著名博物馆卢浮宫和奥赛博物馆的背景色。 经典色系； 而且，绿色和紫色是19世纪印象派画家创作时最常用的反映光线变化的颜色。

值得一提的是，本次展览无论是对艺术学习感兴趣的年轻人、有艺术爱好的大众，还是专业的艺术创作、收藏、研究人员，都是一次非常难得的观察和学习的好机会。 。 不出国门就能面对面、近距离观赏德加的经典雕塑作品，感受它们带来的艺术魅力和精神震撼，是难得的荣幸。

法语联盟杰拉德：

作为法国艺术家，德加可以说正处于法国印象派兴起的时代。 他也是法国印象派极具代表性的画家，但他的创作风格并不局限于印象派。 这与其师父的另一位著名艺术家安格尔有关。 安格尔是第一位弘扬古典主义的艺术家。 与此同时，他也开始户外创作。 这些都对德加的创作产生了很大的影响。

南京法语联盟负责人、法国著名儿童文学作家杰拉德先生发言

举例：以这幅画为例。 从这幅画中，我们可以看到德加作为一位富有挑战性、标新立异的艺术家的创作特点。 这幅画的主题在当时巴黎人去喝酒的时候很流行。 在酒景中，可以看出这与传统学院派古典创作方法不同。 首先，人物并不位于画面的中间，这是非常反传统的。 与此同时，两人的目光都看向了两人。 不同的方向。 而且，右边的人物目光越过画面，他的一只手臂在画中并没有完全展现出来。 这可以说是非常独特的，也可以说是非常具有挑战性的（构图）。 左边有一个很大的场景。 这个场景在传统构图中会被剪掉，而且画面中的桌子是倾斜的，不是传统绘画中的稳定结构。 因此，从这一点就可以看出德加是一位不愿意以传统学院派方式进行创作的画家。 他是一位有自己的想法、乐于创新、颠覆、打破常规的艺术家。

事实上，在德加创作的时候，摄影就已经开始兴起。 人们会在照片冲洗时截取照片，德加本人对这种新兴艺术非常感兴趣，并亲自尝试过。 他在创作这幅画时，想到了像摄影一样随意截图，完全没有遵循传统的绘画和取景方法。 他是一位喜欢尝试新事物的画家。