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现代主义雕塑与绘画有何关系？ 一、主题无论是前卫还是捍卫者、先锋还是保守、边缘还是主流，一切文化艺术对人类精神世界的建设意义最终都会以观念的形式沉淀和展现。 本文将雕塑和装置两个概念区分开来。 它无意否认两者之间的渊源和相互渗透的关系（尤其是在后现代语境下），而只是将问题尽可能地澄清。 作如下划分。 本文无意反对雕塑和装置。 相反，我将讨论它们在形态和文化上的根源、发展、影响和差异，以及它们在后现代文化语境中的融合和影响。 造成了新的问题。 1）其次，形态比较艺术称为空间艺术。 空间是指由长、宽、深组成的三维空间。 雕塑的空间性应该为公众所普遍理解。 转载请注明著名出处玉海雕塑：。
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雕塑（）是利用一定的物质材料和手段，在真实的三维空间中占据一定的空间位置，创造出可见的静态艺术形象的艺术门类。 从纯粹的物理角度来看，雕塑和装置在空间性上没有区别。 但艺术品绝不可能是一个简单实体的客观存在。 作为雕塑，三维空间的体积是其艺术语言中最根本的东西，因此作品本身的凹进、突出、间隔、断裂、渗透、尺寸等都是雕塑的目的之一。 虽然雕塑也可以实现三维空间到二维空间的转换，但三维空间才是其生命的根源，比如亨利·摩尔对纯粹空间性的探索。
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对于装置艺术（）而言，三维体量是其呈现的必要媒介手段。 它只是某些思想和观念的载体。 因此，讨论装置艺术中雕塑语言极其基础的体积、体积感、节奏等因素是没有意义的。 就像在中国画中，线条本身是有目的的意义，而在西方传统艺术中，线条更多的是作为一种手段而存在。 雕塑作为存在于三维空间中的三维艺术，被认为不可能比表演时间更长久。 但事实上，雕塑艺术并没有完全排斥时间概念。
但由于雕塑本身大多是静态的，其所表现的时间或运动大多来自于艺术家和观众共同的社会经历和心理感受。 例如，中国古代画像石《荆轲刺秦王》在同一个画面中展现了不同时间的两个故事情节。 例如，米隆的《投铁饼者》中举起的双手和即将飞出的铁饼，卡瓦诺的《丘比特之吻》中飞翔的翅膀，布莱尔的《弓箭手赫拉克勒斯》以及古印度雕像《湿婆》中巨大的动态和时间过程。 《舞动铜像》中。 正如莱辛在《拉奥孔》中论述“高潮前的那一刻”一样：一切物体不仅存在于空间中，而且也存在于时间中。 对象持续存在并且可以出现在持续时间的每个时刻。 它们看起来不同并且有不同的组合。 这样的一瞬间的出现和组合，是前一瞬间的出现和组合的结果，也可以是后一瞬间的出现和组合的原因，因而可以说是一个运动因素的中心。
2）如果所有这些例子都只能说明雕塑心理接受的暂时性，那么在20世纪，由机械或自然动力驱动，利用声、光、电等原理产生运动效果的可移动雕塑实际上是雕塑使雕塑在物理意义上移动。 比如考尔德的《三条红线》、乔治·里斯的《圆柱》以及许多战后日本艺术家的可移动雕塑。 然而，尽管它们在一定程度上消解了雕塑的非时间性概念，但由于它们所呈现的时间性是非线性的方式，所以它们仍然被明确地定义在雕塑的艺术范畴中。 存在具有不确定性的特征，而不是叙事概念的表达。 所以无论运动形式如何，它们最终指向的是雕塑实体本身。 由于雕塑作为一门成熟的学科，有其自身的意义和规律，雕塑中的时间性完全服务于雕塑实体的审美功能或社会功能。
装置艺术的时间性是显而易见的，甚至是固有的。 装置艺术的时间性在物理上和心理上是融为一体的。 例如，在珍妮·安东尼的《吃猪油》中，猪油块随着时间的推移慢慢融化、塌陷。 这种运动与可移动的雕塑有关。 运动完全不同。 装置艺术中的运动一般都有一定的顺序、目的，有其内在的发展逻辑，而这种逻辑一般是叙事方式，甚至可以是情节性的或戏剧性的。 同时，它要求作品运动的时间性必须与观众所接受的心理过程相吻合，因为本质上它的运动并不从属于作品中的实体，而是为了更好地让观众解读作品中的事物。工作中隐含的可分析信息。 这个想法或过程本身就是它的目的。 因此，两者在时间性上有着本质的区别。 材料是雕塑作为物理空间艺术的生命。
材料本身的性质永远比外部装饰更重要。 在塑造雕塑实体的过程中，材料本身的本质得到强化、净化和表征，从而达到材料的本质与物体实体的高度统一。 在这个过程中，物质特性的保存实际上也成为了审美对象之一。 也就是说，对于雕塑来说，材质是第一位的，而它所承载的思想则是第二位的。 尤其是20世纪之前，雕塑的几何特征和材料的物理性能，如密度、不透明度、硬度等条件，是决定性因素。 直到今天，科学技术的发展促使各种新材料不断涌现，如玻璃纤维、合成塑料、聚酯树脂、人造大理石、合成金属甚至软质材料，如赵博伟的《完整的碎片》、赵海波的《 《为了一件不愉快的事》和韩美伦的《无题》，他们的作品虽然突破了只使用硬质材料的不成文原则，但并没有让雕塑材料的原创性变得更加根本。
归根结底，它们仍然是对材料本质的一种尝试和反思。 但对于装置艺术来说，这个原则并不存在。 装置艺术一般以一定的观念为指导，与表演艺术、身体艺术、声音艺术、附带艺术、工艺艺术、大地艺术等多种艺术形式相结合。 表达的方式有很多种，物质形式是继概念和想法之后的第二个因素。 换句话说，装置的材质要求只是某种材质的使用能否恰当地表达艺术家想要向观众传达的信息。 。 对于这些作为载体媒介的材料来说，不需要考虑其体积、质量、质感等因素的意义，而只要求它们是大众习惯所认可的某种意义的载体，从而达到思想引导和传播的目的。 例如，头发和气球都是性的隐喻，但大米却无法表达它们。 雕塑创作中材料运用的另一个特点是材料的单一性。
在同一件雕塑中使用多种材料的情况并不多见。 要么是大理石、铸铜、石膏、玻璃纤维、直接金属等，比较简单。 装置艺术由于其自身的规定，可以不受限制地使用各种材料的组合。 例如，博乔尼的《太空中瓶子的发展》，整个作品都是由青铜制成的。 材料的单一性和非现成性及其轮廓分明的性质定义了该作品的雕塑意义。 如果这个作品更有装置感的话，可以在作品中使用现成的玻璃瓶。 雕塑作品通常使用非现成的可雕刻材料。 这与雕塑艺术本身的语言和目的有关。 它需要的是一个隐含的整体表达。 如果采用多种材料组合，就会造成雕塑语言的混乱。 以及主题的淡化。
因此，材料的单一性是雕塑艺术对直接可读性的需要造成的。 安装工程通常使用可组合的现成产品。 因此，装置艺术也被称为现成品艺术。 现成品的广泛使用与装置艺术的目的有关。 对于观看者来说，现实生活中使用的物体更容易解释。 例如，基思·埃德米尔的《吉尔·彼得斯》中，石膏模型穿着真人的衣服，甚至还戴着假发。 陈立德的《受伤的菩萨》用纱布包扎菩萨的伤口。
不同材质的运用，封锁了观众正常的审美思维，自然而然地将观众的思维引导到了作者的想法上。
