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雕塑厂家认为，由于现代唯美主义或官方现实主义美学和严肃的精英文化的长期影响，以及艺术院校长期教条的现实主义技术训练和严格的学术审美教育，自古以来广泛流传的雕塑20世纪80年代至今仍然存在。 ，深入人心的范式审美结构，即形式与内容的和谐之美。 这条规则影响并支配着所有的艺术形式。 其审美因素的主体在于审美原理，注重构图、体积、结构、色彩、材质等，从当年开权威雕塑专着《世界雕塑全集·东方篇下》并且不难发现，无论是当时中国的抽象雕塑，还是技法概括的写实雕塑，大多都表现出自己的形式和风格。 内容的和谐美，表现出雕塑的材料工艺、雕塑技法等因素的极致之美； 它表现了作品给人带来的表面的精神愉悦，并作为创作的最终目的。 对于观众来说，那种美是至高无上的精英文化的缩影，是可望而不可即的，或者说具有很强的社会教育内涵。 20世纪80年代，中国前卫艺术运动风起云涌，尤其是所谓“85”运动，达到了顶峰。 此时的雕塑并没有像绘画那样做出普遍而积极的回应。 大多数雕塑家仍在探索美的形式。 于是，新时代具有前瞻性的雕塑家开始从强调技术物质形式转向强调思想深度和观念表达，并进行了大胆的尝试； 他们开始重新理解和诠释“有意义的形式”这一概念。 因此，写实雕塑的创新逐渐走向以下游戏规则，即：题材——有意义的空间形式——视觉冲击力——传达思想——表现出对社会历史或现实的人文关怀。 转载请注明著名出处玉海雕塑：。
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艺术家在这个过程中扮演的角色更像是一个思想家或哲学家。 这样，写实雕塑的表现和创新就有了广阔的思辨空间。 当代写实雕塑真正开始开辟一条能够表达当代消费文化和流行文化的审美道路。 近年来，写实雕塑创作观念的突破主要体现在作品所传达的思想语言已不再是作品本身的造型形式； 体现在作品所承载的新理念不仅仅是对材料、现实技术等因素的推测。 一些思想比较激进的艺术家逐渐找到了适合自己、代表自己艺术理念的造型符号。 这一符号的独创性逐渐成为艺术家建立个人艺术探索的典范形象，写实风格自然而然地被采用。 延续和重新审视作为一种通俗易懂的表现形式，成为艺术家传达当代审美观念的观念载体。 在当代消费文化背景下，现实语言被赋予了新的表现力，拓展了新的活力和表现空间。 到本世纪初，写实雕塑总体上在以下几个大方向上进行了尝试和创新。 这些新的探索仅代表了当代写实雕塑发展的一个断面或者一个新的思维方向。
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